viernes, 8 de noviembre de 2013

Gustavo García: ¡hasta la crítica siempre!


El jueves 7 de noviembre, amanecimos con la noticia del fallecimiento del crítico de cine, profesor e historiador Gustavo García, una de las plumas más talentosas en el ejercicio del periodismo cinematográfico. Alguien con el que también podías pasar las horas platicando o escuchando sus conversaciones salpicadas de un humor a flor de piel y verdades a rajatabla.
Aunque en sus inicios recurrió a consultar a los monstruotes de la época, Emilio García Riera y Jorge Ayala Blanco para afinar sus críticas, se le identificó como uno de los periodistas que pertenecían al "círculo" de este último, pues al menos no solían ser tan complacientes como aquellos que eran cercanos y pertenecían al de García Riera. Era, pues, un "Ayalita", un seguidor del Jorge "Ayalatola" por aquello del líder religioso iraní Ayatollah Jomeini en aquellas epocas de principios de los ochentas. Pero eso sucedía en los entretelones del periodismo cinematográfico, en el frente aparecían artículos, revistas y varias iniciativas que parecía florecer y elevar el nivel de la crítica cinematográfica mexicana por encima del cine nacional. El mismo Gustavo García recuerda en una entrevista publicada en el Número 16 de la revista Cine Toma:“Todo eso desapareció, en su momento nos refugiamos en los suplementos culturales de los periódicos y revistas, pero estos también se acabaron y el crítico de cine de convirtió en unrecomendador para los tiempos de ocio del fin de semana, porque el lector ya no nos busca por nuestras capacidades analíticas o grado de erudición, sino para simplemente decidir si la película de estreno vale la pena el viaje, para no desperdiciar su dinero” 
Afortunadamente, Gustavo García dejó muchos artículos, algunos libros y varias anécdotas entre sus conocidos. Aquí rescato un audio que tenía grabado de la presentación del libro El ojo y sus narrativas: El cine surrealista en México, y en donde él y los colaboradores de la edición platicaron sobre la realización del libro, Buñuel y el surrealismo. Más que platicarles qué decía, cómo lo decía, los chistes que hacía y como contaba sus historias alrededor del cine, es mejor escucharlo por acá y que lo compartan a la menor provocación:

sábado, 2 de noviembre de 2013

Premiación del Festival Internacional #8DOCSDF

En la noche del 1ro. de noviembre, Inti Cordera y Pau Montagud, directors de DOCSDF, y sus invitados especiales, entregaron los reconocimientos de la 8va. edición de DOCSDF, como sigue:

RETO DOCSDF

- Premio del Público Reto DocsDFMuchacho en la barra se masturba con rabia y osadía, dirigido por Julián Hernández.

- Premio del Fideicomiso del Centro Histórico Reto DocsDFBatucada, dirigido por Carlos Hernández.

- Premio del Jurado Reto DocsDFKisses in Zocalo, dirigido por Maida Hals (Noruega).

Red de Exhibición DOCTUBRE

- Premio DoctubreBajo tortura, dirigido por Cristina Juárez de México.

- Menciones honoríficas Doctubre: La agenda setting. Palestina en los medios, dirigido por Helena Bengoetxea (País Vasco), y Two americans, dirigido por Valeria Fernández (Estados Unidos).

Selección Oficial 2013

- Premio DocsDF Mejor Cortometraje InternacionalEl lago celeste, dirigido por Diana Aszyk de Polonia.

- Premio DocsDF Mejor Cortometraje MexicanoLa ahorcadita, dirigido por Carlos Torres y Pierre Saint-Martin.

- Menciones honoríficas Mejor Cortometraje Mexicano: Las montañas invisibles, dirigido por Ángel Linares, y El imaginario y su túnel, dirigido por Javier Quiñones.

- Premio DocsDF Mejor Documental para TelevisiónUwiklani, dirigido por Lidia Duda de Polonia.

- Menciones honoríficas Mejor Documental para Televisión: In the shadow of the sun, dirigido por Harry Freeland (Reino Unido), y The captain and his pirate, dirigido por Andy Wolff (Alemania-Bélgica).

- Premio DocsDF Mejor Largometraje IberoamericanoElena, dirigido por Pietra Costa de Brasil.

- Menciones honoríficas Mejor Largometraje Iberoamericano: La gente del río, dirigido por Martín Benchimol y Pablo Aparo (Argentina) y Refugiados en su tierra, dirigido por Fernando Molina y Nicolás Bietti (Argentina).

- Premio DocsDF Mejor Largometraje InternacionalSickfuckpeople, dirigido por Juri Rechinsky de Austria.

- Menciones honoríficas del Premio DOCSDF Mejor Largometraje Mexicano: Pussy Riot. A punk prayer, dirigido por Mike Lerner (Reino Unido) y Blush of fruit, dirigido por Jakeb Anhvu (Australia-Vietnam).

- Premio DocsDF Mejor Largometraje MexicanoDe cometas y fronteras, dirigido por Yolanda Pividal.

- Mención honorífica del Premio DOCSDF Mejor Largometraje Mexicano: La rosa y el diablo, dirigido por Sandra Castillo.

¡Felicidades a todos los participantes!

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Actualización:

De acuerdo a la premiación, el programa de exhibición del último dia del Festival DCOSDF 2013 queda de esta forma, con funciones dedicadas a presentar a los galardonados de esta exhibición, para que no se pierdan ninguna en sus distintas sedes:

viernes, 1 de noviembre de 2013

Reto DOCSDF 2013


El miércoles 30 fue la fecha establecida por DOCSDF para que los 5 equipos seleccionados del Rally Documental Reto DOCSDF exhibieran sus trabajos terminados en la Plaza Regina del Centro Histórico.
Durante los 8 años de existencia del festival, se han producido sin parar 5 cortos anuales son presentados y posteriormente están a la venta (algunas veces son regalos promocionales) en DVD. Uno de los equipos correspondía a Noruega, el país invitado de esta octava edición.
Banderazo Reto DOCSDF 2013 (vía @mactrainee).

Popular y peleadísimo por la cantidad de proyectos que entran a concursar para retratar el Centro Histórico de la Ciudad de México, cinco de ellos ganaron y fueron presentados en el siguiente orden, que les reseño-critico a continuación:

domingo, 27 de octubre de 2013

Mike Lerner en el 8vo. DOCSDF

Uno de los realizadores del documental Pussy Riot, una plegaria punk (Pussy Riot, A punk prayer, 2013) se presentó en la inauguración del 8vo Festival Internacional de Documental DOCSDF para platicar con la prensa sobre este proyecto que está de gira y se presenta en esta edición, compitiendo en la categoría de Mejor Documental Internacional.

Mike Lerner es productor y realizador de documentales desde 1988, logrando premios y nominaciones de la industria por sus obras, y junto con Max Pozdorovkin hicieron La plegaria punk.

Mike Lerner (ML): Creo que México ocupa un lugar muy especial en el imaginario del cine occidental. Es un lugar de revolución y vanguardia, pienso que es un lugar increíble y apropiado para presentar Pussy Riot. Hay veces que parece que ustedes tienen más manifestaciones en las calles contra los policías como los hay en Moscú, entonces hay estas grandes similitudes de los grandes cambios sociales que están sucediendo en el país y, por supuesto, estoy ansioso por conocer las reacciones que tengan con la película. También encuentro que el lugar que ocupa la religión y la Iglesia en este país es de una naturaleza similar al de Rusia, así que en muchos niveles pienso que habrá muchos asuntos e ideas que la gente pueda obtener de esta película.
Y para los cineastas durante muchos años hemos sido muy entusiastas para formar parte de este festival, es sorprendente lo que ha logrado, ha sido parte de la evolución de la realización del documental, tienen muy buenas películas en este festival y desde la fría Londres creemos que este es un muy buen lugar para presentar nuestra película. Y ya dejó de llover, y eso es bueno también. Así que busco las reacciones y lo que la prensa quiera preguntar.

viernes, 25 de octubre de 2013

Sound City, de Dave Grohl (2013)


Dave Grohl es bastante conocido por ser el líder del grupo Foo Fighters y ex baterista de Nirvana, aquel grupo famosísimo del Grunge del que otros Seattlenses fueron parte a principios de los años noventa. Este talentoso sujeto se ha extendido de la música al terreno del videoclip y, esta vez impulsado por las ganas de hacer un homenaje a través de su Rockumental, le regresa un poco de la gloria que le tocó vivir en sus tiempos mozos a un estudio de grabación en el que se encerró con Nirvana a grabar su exitosísimo disco Never Mind, entre otros. Tal documental lleva el mismo nombre del estudio conocido como Sound City. Y vaya trabajo que se aventó  con este documental.

miércoles, 23 de octubre de 2013

Pussy Riot: Una plegaria punk [ #8DOCSDF ]


Pussy Riot ensayando la plegaria punk


El 21 de febrero de 2012, las integrantes del colectivo musical y performancero Pussy Riot! irrumpieron en la Catedral de Cristo Salvador de Moscú para regalar a los feligreses un breve acto de protesta contra actual el Presidente de Rusia, Vladimir Putin, y su alianza al Patriarca de la Iglesia Ortodoxa, Cirilo I. Ni el personal de seguridad, ni las monjas que les juraban que arderían en el infierno y mucho menos los fieles rusos, pudieron siquiera escuchar completo el tema de punk rock que las chicas PussyRiotistas habían compuesto, ensayado, coreografiado para impactarles la conciencia porque de inmediato fueron retiradas apenas después de llegar a la mitad de la canción que pedía a la Santísima Virgen María que se convirtiera en feminista y retirara a Putin del poder.

domingo, 8 de septiembre de 2013

DOCTUBRE: El mes del documental.



Ya estamos a punto de que comience octubre y el Festival de documentales DOCSDF continúa con la iniciativa Red Doctubre, una red de exhibición documental que amplía el alcance del festival a nivel nacional y que este año busca repetir la experiencia y crecerla a nivel de Iberoamérica, incluyendo a España y Portugal. Todo esto es posible por la gestión que hace el equipo de DOCSDF para lograrlo, ayudando a democratizar la proyección de obras documentales que muy probablemente sean difícil verlas de alguna otra manera.
Para conocer más detalles de la Red Doctubre, realizamos una entrevista a su coordinador, Fidel Ernesto Enríquez, como sigue:


La Red Doctubre inició el año pasado con un grupo de cineclubes, Cinetecas Estatales, reclusorios, sedes en lugares en los 32 estados del país, de México. Esto parte de una experiencia del festival DOCSDF que se hizo en años anteriores al tener una red de cineclubes en el Distrito Federal que poco a poco se fue ampliando a distintos estados, y el año pasado tuvimos presencia en los 32 estados del país.


¿Cuál es la idea de generar este tipo de proyecto para el cine documental?


La idea del festival es generar en las personas una tradición de ver a octubre como el mes del documental, por eso se llama Doctubre.
Ahorita estamos confirmando varios espacios. Al momento tenemos 121. Pero la meta es llegar a todos los estados del país nuevamente, serán aproximadamente 150 espacios, más o menos, pero es la meta que tenemos.

miércoles, 21 de agosto de 2013

Luis Buñuel: Un fanz-cine


Entre que me han invitado a participar en otras publicaciones y entre que no he podido y entre que le entro a otros entres, trabajé este fanzine sobre uno de mis cineastas favoritos, sobre todo porque recientemente se conmemoraron los 30 años de que Luis Buñuel colgó los tenis. Muchos artículos salieron por aquí y por allá y yo tenía ya otros guardados previo a la celebración. Así que decidí juntarlos en un folletín para darlos a conocer y que lo consulten cuando les plazca. Lo que tengo que cacarear más que nada es la colaboración de @chilse a quien estuve correteando a sabiendas que trabajaba en algo sobre Buñuel. ¡Mil gracias @chilse!

Léanlo, bájenlo (siendo suscriptores de issu.com) y ya vendrán más cositas como estas. Hay un plan malévolo para desarrollarlo en otra cosa pero entre que sí y entre que no, dénse un entre sin albur de Buñuel.

Agradecimientos especiales a Miriam, Lucía y Ara que hicieron observaciones muy puntuales.


miércoles, 5 de junio de 2013

#PeriodistasInvitadas presenta Entrevista a Carlos Bolado (3ra y última)


Por Claudia Almanza Blix @CBlix

TERCERA ENTREVISTA A DIRECTOR DE CINE-Carlos Bolado
DIRECTORES FAVORITOS Y PROYECTOS POR ESTRENAR

Claudia Almanza (CA): ¿Cuál es tu Director favorito?
Carlos Bolado (CB): No sé, siempre cambia. Hay unos que son unos Maestros.
CA: ¿Oliver Stone por ejemplo?
CB: Sí, se basó mi Coguionista de “Colosio” en JFK, yo decidí no ver esa película  para no influenciarme y decidí mejor ver a los Italianos, le aposté más a el tipo de Cine Italiano tipo Francesco Rossi, es más interesante. O el Director que hizo “El divo” sobre Andreotti, que es una película de hace como 3 años, películas más interesantes, Rossi tenía “Ciudadano libre de toda sospecha”.
Y me gustan mucho Truffaut, he leído su Biografía y nació el mismo día que yo nací, he visto todas sus películas.
CA: ¿Y porqué? ¿Crees en la Astrología?
CB: No sé, soy medio supersticioso: Místico-Mágico-Musical, pero antes de descubrir que había nacido el mismo día que yo, me gustó su Cine.
Son como los maestros, me gusta más Antonioni que Fellini.
Y luego uno va creciendo y vas haciendo Películas y están los contemporáneos, que están haciendo cine cuando tú lo estás haciendo y uno los respeta y los admira.
Crecí con el Cine de Coppola y Scorsese, lo que me gustaba de ellos es que son películas de arte y a la vez exitosas comercialmente y con mucha dinámica, aunque me gusta Alain Tanner, y me influyó mucho de joven ese cine, pero de repente esas películas de acción, lenguaje más rápido, una gramática y una cuestión de un lenguaje que a mí me gusta, por eso siento que el cine que no tiene lenguaje es muy primitivo, tener un plano abierto durante mucho tiempo no funciona.
Polanski me gusta mucho, Tarkovsky era muy fan de él, y algunos Cineastas Rusos. Cassavetes me encanta su manera de trabajar con los actores y la naturalidad. Bergman es brillante pero no me identifico, es más teatral, [de] Hitchcock me encantan sus películas y las disfruto, pero por ejemplo no me identifico con planear demasiado antes del rodaje.

CA: ¿Tú no planeas mucho?
CB: Sí planeo mucho todo, pero dejo el espacio del cine más libre de buscar, sobretodo en México  que tienes que hacer las películas que puedes, no las que quieres y aceptar las cosas como vengan. No resistirse, no oponerse, de alguna manera muy budista.  Pero si tienes todo el control, como una animación o una película de Hollywood, pues sí tienes ese espacio para planearlo.
Hay una parte de creación, Bergman se me hacia frío. Aunque siempre lo admire, no me siento cercano a él como autor. Leí su biografía y me chocó.
Luego me traigo cajas de directores Japoneses. Me encanta el Cine Japonés.
Paul Thomas Anderson me gusta cómo filma, pero ahora también le veo que no le ha ido muy bien en sus últimas Películas. Judd Apatow es un Cineasta comercial  pero muy inteligente, que tiene ese rollo de Comedia Judía que me gusta “Virgen a los 40”, como director lo veo detrás, “Bienvenido a los 40”, yo entré con mucho escepticismo  pero esta buena, es “dominguera”. Como Director me gusta, más que si esa película es buena o mala.
Un Director que es de mis favoritos es Víctor Erice que solo ha hecho tres Películas “El sol del membrillo”, “El sur” y “El espíritu de la colmena” y es un director como maldito pero clásico, es un genio.
CA: ¿Buñuel te gusta?
CB: Claro que me encanta y siempre he sido su fan, tenia un guión firmado por él, fotos, es un gran director. Hay muchos.
Los ingleses también. Los documentales me encantan.
Hay muy buenos Directores y muy buenas películas, por eso me da culpa no ver más películas.
CA: ¿Y Woody Allen?
Woody Allen para mi ha decaído horriblemente últimamente.
CA: ¿No te gustó “Medianoche en Paris”?
 Sí y no, la historia es muy clásica y es  padre y me gusta Paris. La disfruté más que “Vicky, Cristina Barcelona”, esa es superficial y medio frívola.
La de “Roma” malísima, pero si Allen vuelve a Nueva York y hace una película más personal,  seguro sí le sale mejor, lo sentía más cercano hablando de Cine de Pareja, Allen es seguidor de Bergman.

CA: ¿Qué estas haciendo ahora?
CB: Estoy haciendo una Serie de Cápsulas, que se van a anunciar muy pronto, como de archivos, de Historia, que está padre, y filmé una película en Bolivia y en Chile que se llama "Olvidados" que habla de la “Operación Cóndor” que habla de un grupo de gente que se ve afectada por la situación política y se ven secuestrados y torturados, muy trágica, poco obscura, la quieren hacer mas “light”, tengo que entregar un primer corte en estos días.
CA: ¿Se estrenaría en México?
CB: Uno de los actores es Damian Alcazar, pero el casting es como de seis Países: Argentina, Chile, Portugal, Bolivia, Nueva York, ha sido la Película físicamente más difícil para mí, por que filme a una gran altura, con mucho frío, temperaturas extremas, mucha lluvia, en zonas hostiles y ásperas. Resulte avante y airoso y veremos que pasa. Filmamos siete Semanas.
CA: ¿Y hablar del narcotráfico?
CB: Siento que se tiene que hablar de ello, la Serie de TV “Estado de Gracia” se trataba algo de eso. Es interesante, pero no tengo esa fascinación por la violencia y ese tipo de personas, pero hay que hablarlo.
CA: ¿Cómo te sentiste cuando te nominaron al “Oscar” en el 2001 por la Película Documental “Promises”?
CB: Las malas noticias y las buenas noticias llegan pronto. Estábamos viviendo en San Francisco, nos llamaron por teléfono que habían visto la lista publicada y rentamos una casa en Hollywood Hills, nos fuimos con los chicos, para ir a la Ceremonia del “Oscar”.
Vivir en el Oriente fue genial, fue un proceso de 6 años. Lo máximo que estuvimos seguido fueron 4 meses una vez.
CA: ¿Te gusta el Oriente?
CB: Sí, no para vivir porque la cultura es muy diferente, y por mi trabajo es muy complicado.
CA: ¿Te gustó vivir en EUA?
Sí me gustó vivir allá, sí me regresaría a vivir allá, a una Ciudad, no a un  pueblo, yo soy muy urbano, viví más de 12 años allá, esperé a que mi hijo creciera para regresarme.
CB: ¿Es otra forma de hacer una película allá?
CA: Sí, y aparte yo las estaba haciendo mucho acá, porque estaba viviendo en San Francisco. Solo al final me regresé a Los Angeles y fue una época de mucha crisis en Los Angeles y me salió esta oportunidad de venirme a México y no he dejado de trabajar.
Entre otras cosas hice la película “Erótica”, le van a cambiar el nombre, son historias eróticas, yo hice un episodio y me quedo bien, mi historia es erótica-tierna y está padre.
CA: ¿Algo que quieras agregar?
CB: Muchas gracias y buenas noches.

martes, 28 de mayo de 2013

Sección #Periodistas invitadas presenta: Entrevista a Carlos Bolado (Segunda parte)


Por Claudia Almanza Blix @CBlix 

Claudia Almanza (CA): ¿Quién es Carlos Bolado?
Carlos Bolado (CB): Soy un ciudadano Mexicano, que estudió Cine, que le encanta hacer Películas, que escogió la Profesión de Director de Cine, que empezó muy joven a hacer Películas cuando iba en la Prepa. En esa época decidí hacer Cine y es lo que he hecho toda mi vida. Yo siempre hago la broma de que no he tenido otro trabajo, solamente una temporada que trabajé para mi Padre en un Laboratorio con mis hermanos cuando era muy jovencito, pero después lo demás siempre ha sido trabajo de cine, haciendo sonido, siendo editor.
Yo soy un Director de Cine con un hijo en San Francisco.

martes, 21 de mayo de 2013

Sección #PeriodistasInvitados presenta: "Tlatelolco 68", Entrevista a Carlos Bolado @cbolex, por @cblix


En esta ocasión, en la sección recientemente inaugurada y llamada #PeriodistasInvitados, presentamos la siguiente entrevista al cineasta Carlos Bolado (Bajo California: El límite del tiempo; Colosio El Asesinato) a propósito del reciente estreno de su película "Tlatelolco", realizada por Claudia Almanza Blix (@CBlix), crítica de cine.