martes, 15 de marzo de 2016

Filmofilias en Wordpress

Desde 2014, no he publicado nada nuevo en este sitio que vio nacer a Filmofilias y fue por el simple hecho de mudar el concepto mismo hacia un nuevo sitio en Wordpress. 
Junto con un par de grandes amigos pensamos crecerlo con un dominio .com para este blog, pero un experimento desafortunado de un sitio hermano (enteramente de distinto tema y mucho más famoso que este blog, se podría decir que es la musa-blog, pues es el sitio de mi esposa :P ) hizo que declinara el proyecto desde Google. Resultó que cuando ella puso el dominio de blogspot a .com, adquiriéndolo desde los servicios de Google, sí funcionó el dominio pero se perdió cantidad de cosas que te da por default blogspot de gratis, sobretodo que puedas ubicar rápido cualquier blogspot desde el buscador de google, y el ranking que había adquirido se desvanecía. Así que tiramos por la borda el .com y, por lo tanto, decidí empezar Filmofilias desde Wordpress haciendo un blog espejo del trabajo que ya había realizado por aquí.
Gracias a que nos juntamos para el FICUNAM, en Wordpress empezamos publicar las reseñas de películas y seguirle inyectando contenido que aun sigo manteniendo. Pero tampoco he querido desaparecer este blogspot, pues de menos me sirve como archivo del trabajo realizado. Quién sabe, tal vez regrese a seguir publicando por aquí, así como en el blog paralelo Filmofilias Magazcine, que también está abandonado.
Entretanto, los invito a visitar filmofilias.com donde seguimos con el mismo proyecto creado por aquí. Así que bienvenidos al sitio de "la tienda de enfrente": FILMOFILIAS.COM.

También sigue el proyecto en sus redes sociales:
Twitter @filmofilias
Facebook facebook.com/filmofilias.cinefilos
Tumblr https://www.tumblr.com/blog/filmofilias
LinkedIn Filmofilias

¡Muchas gracias!

jueves, 11 de septiembre de 2014

Ganadores del 9º Short Shorts Film Festival México



Ciudad de México, 10 de septiembre, 2014.- El 9.° Short Shorts Film Festival México (SSFFM) /Festival Internacional de Cortometrajes de México celebró su noche de clausura y premiación en donde se otorgaron 12 premios a lo más destacado del cortometraje nacional e internacional.


miércoles, 10 de septiembre de 2014

Love Steaks. Entrevista a Lana Cooper

Por Claudia Almanza Blix
@CINEMABLIX13
@CBlix

Entre las tantas cosas que sucedieron en las pantallas por el Ciclo  #13CineAleman del Instituto Goethe México, tuvimos la suerte de contar con la presencia en este país y durante las funciones de "Love steaks" a la actriz Lana Cooper, ala que Claudia Almanza Blix pudo entrevistar.

Lana Cooper en "Love Steaks", dirigida por Jakob Lass

Love Steaks

Claudia (Cl): ¿Cómo fue el proceso de hacer esta película que no tiene guión?
Fue libremente improvisada. Tuvimos 18 escenas pero no trabajamos en orden cronológico y también trabajamos como en fases. Había una fase que llamamos gato y ratón, en donde Lara trata mal a Clemens, y así varios tipos de fases.

Lana Cooper (LC): El personal del hotel lo tomó bastante bien aunque al principio estaban como intimidados, pero poco a poco les fue gustando trabajar con nosotros, nadie de ellos era actor, y todos se interpretaron a sí mismos por ejemplo el cocinero era cocinero en la vida real etc.

Cl: ¿Cuál fue la escena más difícil para ti?

LC: Es difícil de decir porque hicimos 80 horas de grabación, y después se redujo a 90 minutos. Para mí lo más difícil fue todo lo que tenga que ver con sentimientos: amor, abrirme yo misma, etc.

Cl: ¿Por qué le pusieron ese título a la película?

No sé bien. Pero puede ser porque muchos elementos se juegan alrededor de la carne: Él es masajista y Ella es cocinera y lo que no sé porque optaron por un título en inglés y no en alemán.

Cl: ¿Cuántos de los personajes estuvieron ya definidos antes del rodaje?

A mí lo único que me dijeron fue que Lara era alcohólica y estaba haciendo una práctica para ser cocinera.
Antes de la grabación yo practique en la cocina para saber dónde estaban los utensilios y también el director me preguntó con quien me había llevado mejor de la cocina para tener más escenas con esa persona.

Cl: ¿Este director siempre filma sin guión?

Sí, sólo trabaja sin guión con películas improvisadas.

jueves, 4 de septiembre de 2014

#SelecciónOficial del 9º DOCSDF


Anuncia DocsDF su selección oficial competitiva
  • Los documentales elegidos competirán por la codiciada estatuilla del Charro, la cual se entregará al concluir el festival.
  • Los ganadores de cada categoría serán determinados por un jurado especializado, excepto Doctubre, cuyo triunfador es escogido por el público.
Ciudad de México, 4 de septiembre 2014.- El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) anunció las 70 películas seleccionadas para las categorías competitivas de su novena edición, que se llevará a cabo del 29 de octubre al 9 de noviembre de 2014.
 La selección oficial competitiva incluye obras de 30 países y está dividida en siete categorías: Largometraje internacional, Largometraje iberoamericano, Largometraje mexicano, Largometraje para televisión, Cortometraje internacional, Cortometraje mexicano y Doctubre (una red nacional de exhibición destinada a abrir nuevos espacios para el cine documental).
Los documentales nominados fueron seleccionados de entre más de 1 300 trabajos, que entre el 15 de enero y el 30 de abril de este año se inscribieron en la convocatoria para integrar la programación de DocsDF.
«Estas películas son una referencia de lo mejor del documentalismo de este año y el pasado,  ya que DocsDF es un festival que funciona en sus secciones competitivas por convocatoria, no por invitación», señaló el director artístico del festival, Pau Montagud.
Las 70 películas serán proyectadas en las doce sedes —en su mayoría gratuitas—  con las que contará el festival.
«Tenemos una programación muy variada, enfocada a la diversidad de narrativas y temáticas y con una calidad muy alta, que puede ser apreciada por todo tipo de público», comentó Rodolfo Castillo-Morales, coordinador de programación de DocsDF.
El resto de las películas que integran la selección oficial en las categorías no competitivas serán anunciadas durante la conferencia de prensa previa al arranque de la novena edición.
Los documentales seleccionados son:
Largometraje internacional 
  • Ai Weiwei. The Fake Case de Andreas Johnsen (Dinamarca | 2013 | 86’)
  • Die Arier de Mo Asumang (Alemania | 2013 | 93’)
  • Happiness de Thomas Balmès (Francia, Finlandia | 2013 | 80’)
  • Krov de Alina Rudnitskaya (Rusia | 2013 | 59’)
  • My Name is Salt de Farida Pacha (Suiza, India | 2013 | 92’)
  • Nowhere to Call Home. A Tibetan in Beijing de Jocelyn Ford (EU, China | 2014 | 77’)
  • Return to Homs de Talal Derki (Siria, Alemania | 2013 | 90’)
  • Songs of Redemption de Amanda Sans y Miquel Galofré (Jamaica, España | 2013 | 79’)
  • The Auction House. A Tale of Two Brothers de Edward Owles (Reino Unido | 2014 | 85’)
  • Two Raging Grannies de Håvard Bustnes (Noruega | 2013 | 78’)
 Largometraje iberoamericano 
  • A Quiet Inquisition de Alessandra Zeka y Holen Sabrina Kahn (Nicaragua, Estados Unidos | 2014 | 66’)
  • Asier ETA Boik de Amaia Merino y Aitor Merino (País Vasco, Ecuador | 2013 | 94’)
  • Bad Card de Raúl de la Fuente (España, Haití | 2014 | 53’)
  • Democracia em preto y branco de Pedro Asbeg (Brasil | 2014 | 90’)
  • Five Days to Dance de Rafa Molés y Pepe Andreu (España | 2014 | 79’)
  • Hotel Nueva Isla de Irene Gutiérrez (Cuba, España | 2014 | 71’)
  • La muerte de Jaime Roldós de Manolo Sarmiento y Lisandra I. Rivera (Ecuador, Argentina | 2013 | 125’)
  • Uma passagem para Mário de Eric Laurence (Brasil | 2013 | 77’)
 Largometraje mexicano 
  • Café de Hatuey Viveros (México | 2014 | 80’)
  • Domar el tiempo de Ángel Estrada (México | 2013 | 75’)
  • Eco de la montaña de Nicolás Echeverría (México | 2013 | 80’)
  • Entre lo sagrado y lo profano de Pablo Márquez (México | 2014 | 78’)
  • Hasta el fin de los días de Mauricio Bidault (México | 2014 | 88’)
  • La danza del hipocampo de Gabriela Domínguez (México | 2014 | 86’)
  • La hora de la siesta de Carolina Platt (México | 2014 | 83’)
  • La primera sonrisa de Guadalupe Sánchez (México | 2014 | 82’)
  • Lejanía de Pablo Tamez (México | 2013 | 69’)
  • Los años de Fierro de Santiago Esteinou (México, Canadá, EU, Alemania | 2014 | 100’)
 Largometraje para televisión 
  • Ben pao de huang hun de Jin Huaqing (China | 2014 | 40’)
  • Coach Zoran and his African Tigers de Sam Benstead (Reino Unido | 2013 | 73’)
  • Czasem śnię, że latam de Aneta Popiel-Machnicka (Polonia | 2013 | 50’)
  • El Ingeniero de Juan Passarelli y Mathew Charles (Reino Unido, El Salvador | 2013 | 93’)
  • Ha’shadchanit de Dan Wasserman (Israel | 2013 | 50’)
  • Katiyabaaz de Deepti Kakkar y Fahad Mustafa (India | 2013 | 82’)
  • Killing Time de Jaap van Hoewijk (Holanda | 2013 | 54’)
  • Le chant du cygne de Aurélie Jolibert (Francia | 2013 | 52’)
  • Maksimum przyjemnosci de Katarzyna Trzaska (Polonia | 2013 | 48’)
  • Sgurot de Liat Mer (Israel | 2013 | 56’)
 Cortometraje internacional 
  • Causa Vitae Curriculum Mortis de Lucas Scandura (Brasil | 2014 | 5’)
  • El domador de peixos de Roger Gómez y Dani Resines (España | 2013 |  23’)
  • Enseguida anochece de Gonzalo Gerardin y María Paula Trocchia (Argentina | 2013 | 13’)
  • Être vivant de Emmanuel Gras (Francia | 2014 | 17’)
  • Jambo Amani? de Unai Aranzadi (España | 2013 | 30’)
  • Kiedy będę ptakiem de Monika Pawluczuk (Polonia | 2013 | 28’)
  • Maatalon profeetta de Henrik Mennander (Finlandia | 2013 | 11’)
  • Not Anymore. A Story of Revolution de Matthew VanDyke (EU | 2013 | 14’)
  • Scars of Cambodia de Alexandre Liebert (Francia | 2013 | 30’)
  • The Hearing de Russel Ratt-Brascoupe (Canadá | 2013 | 4’)
  • Velsignet være dette sted de Carl Olsson (Dinamarca | 2013 | 29’)
  • We Are Become Death de Jean-Gabriel Périot (Francia | 2014 | 4)
 Cortometraje mexicano
  • Amateur de Fernando González y Facundo Santiago (México | 2014 | 25’)
  • Cabo Pulmo de Manolo Mendieta y Juan Pablo Maturana (México | 2013 | 15’)
  • Hotel La Loma de Efrén del Rosal (México | 2013 | 16’)
  • Infinite saudades de Emilio Reyes-Bassail (México | 2013 | 20’)
  • Madre de Alejandro Díaz (México | 2014 | 15’)
  • Mixteco Now de Edson Caballero (México | 2013 | 10’)
  • Pie de página de Paola Ovalle y Alfonso Díaz Tovar (México | 2014 | 9’)
  • Presencia ausente de Braulio Almanza (México | 2014 | 20’)
  • Rey Nayar por el padre Pascual de Emilio Téllez (México | 2014 | 16’)
  • Slikebal de Bernardino López (México | 2013 | 19’)
 Doctubre 
  • Fervor infantilista de Luis Lupone (México | 2013 | 100’)
  • Homo Ciris de Jana Mináriková (Eslovaquia | 2013 | 22’)
  • Jestem  wojownikiem de Anna Więckowska (Polonia | 2013 | 46’)
  • Kings of the Wind & Electric Queens de Gaspard Kuentz y Cédric Dupire (Francia | 2014 | 56’)
  • La larme du bourreau de Layth Abdulamir (Francia | 2013 | 27’)
  • Marionetista de Wiktoria Szymańska (Polonia | 2013 | 70’)
  • Nenek de Sabdyel Almazán (México | 2014 | 27’)
  • Optimistene de Gunhild Westhagen (Noruega | 2013 | 90’)
  • Tarzan and Arab de Paul Fischer (Reino Unido | 2014 | 37’)
  • Un paraíso de Jayisha Patel (Cuba | 2013 | 14’) 

viernes, 22 de agosto de 2014

Purgatorio. Viaje al corazón de la frontera.


Definido como la zona de transición entre el Infierno y el Paraíso, aunque ya desde el anterior papanato Ratzingeriano se haya borrado del mapa del castigo apantallacristianos (¿simplificación administrativa?), el concepto mismo del Purgatorio aun permanece y a partir de esa idea, Rodrigo Reyes presenta un panorama de la frontera mexicana con Estados Unidos, aquella que no solo delimita ambos territorios sino también la existencia de todos quienes viven temporal o permanentemente a su alrededor. Entonces Reyes nos lleva a un recorrido para conocer a quienes buscan cruzar la frontera por enésima vez, o quien ya se ha rendido y prefiere sobrepasar la frontera de su realidad un ratito después del arponazo de heroína, al reportero de nota roja, al cazador de migrantes que los adivina por la basura que dejan detrás (bolsas, ropa, anticonceptivos y ropa interior en el olvido), así como el pastor bautista que deja agua colgada en mochilas para quienes ya han logrado atravesar y continúan su recorrido. Prácticamente es un collage de historias sobre la existencia de cada uno de los personajes abordados, un entramado con el que construye el universo prácticamente desconocido para el resto del país y que Reyes logra presentar con una elegante fotografía el panorama desolador de los lugares que sirven de trampolín para la permanente huida con tal de buscar una mejor vida. La mirada no es condescendiente, se coloca cómodamente en la objetividad y no juzga ni denigra a los personajes, por lo que prefiere ofrecer retratos individuales como eslabones de una gran cadena que define el movimiento alrededor de la frontera, llena de conflictos, inseguridad y que suele ser pasado por alto, tanto así que el instante donde un cadáver yace abandonado en una calle sirve para señalar la falta de empatía de los locales por un desconocido más que pretendía escapar de su realidad. Más adelante, sigue a los trabajadores del antirrábico atrapando perros en las calles y un sacrificio que provoca en todos los espectadores un horror ante la muerte del perrito sin dueño. Es esa mirada impasiva la que confronta al espectador con su compasión inmediata al animal contra la del anterior cadáver en la calle, por el que de seguro no siente la misma compasión. Desde allí, el resto de las historias breves que conforman el documental adquieren otro matiz ya lejano al reportaje amarillista y cumplidor, cimbrando a todo aquel que se deja llevar por Reyes y su equipo en este recorrido por la frontera.

miércoles, 6 de agosto de 2014

De un momento violento, nace #Cumbres, del director Gabriel Nuncio



Por Sofía Dorantes / Filmofilias.

Y sin embargo, la película Cumbres evade mostrar ese momento violento para dejarse llevar por la inercia de su inevitable eco que lanza a las hermanas Miwi (Aglae Lingow) y Juliana (Ivanna Michel) a un road movie en blanco y negro, emergiendo de la neblina de una madrugada de Monterrey y que tarda en despejarse de la percepción de Miwi durante dos largos días en los que va despertando, pues sus padres solo le ladraron que llevara a su hermana a Querétaro por haber sufrido un cuestionable accidente. La misma Juliana no le menciona nada y menos habla de su novio Santiago, siendo que por otras fuentes se va enterando del terrible caso de “La asesina del norte”.



La deriva de esta road movie deja de lado el sensacionalismo de seguir un caso criminal con la reconstrucción de hechos escabrosos. En todo caso, Miwi reconstruye una conciencia y después las entonces hermanas distantes por fin se vuelven a conectar, pues la vorágine de sus vidas, sus mismas personalidades, la diferencia de edades las había distanciado y la posterior explosión de una historia violenta ahora las conecta, las reencuentra en una huida que sirve para cualquier otra cosa intimista, excepto para una huida efectiva.


Gabriel Nuncio, una breve semblanza del cineasta.

En el 2004 Nuncio coproduce el cortometraje Victoria para Chino de Cary Fukunaga, y en el 2005 comienza la investigación para el guión de Sin Nombre del mismo director. Del 2006 al 2010, Gabriel trabaja en Desarrollo de proyectos en la productora Canana; coescribió el guión Los Herederos de Jorge Hernández, y poco tiempo después fundó Bengala, una agencia de guionistas y periodistas. En el 2013 inicia con su ópera prima Cumbres, “una historia rosa a partir de una nota roja”.

El drama se estrenará en Monterrey y en el Distrito Federal el 7 de agosto de 2014, después de haber estado en FICUNAM, Baja Film Festival, SXSW (Austin) y de ganar el Premio del Jurado Joven durante el Rivera Maya Film Festival (RMFF).

Este film en blanco y negro, escrito y dirigido por el regiomontano, fue inspirado “en un par de líneas, una oración rodeada de detalles obscuros y escabrosos”, el momento violento ocurrido en Monterrey (2006), sobre como el presunto culpable Diego Santoy había escapado hacia Oaxaca.

Después de buscar protagonistas masculinos para su ópera prima se encontró con dos chicas perfectas para ésta, quienes le dan un toque especial a la historia recomendada en especial para el público joven.

Nuncio, logra intrigarnos en varios momentos de la película y el final neblino no es una excepción.

Trailer: 


viernes, 13 de junio de 2014

El debate de la piratería: Más que patas de palo y parches en el ojo (Sundace Stories).

El Equipo de dirección Julia Halperin and Jason Cortlund radicado en Austin.

Posteado por Jason Cortlund y Julia Halperin el 11 de junio, 2014 a as 11:06 a.m.

Jason Cortlund y Julia Halperin son el equipo directivo basado en Austin, Texas, que participó en el Taller #ArtistServices de Austin para un día de páneles alrededor de la tecnología y tendencias en financiamiento, distribución digital y más. Su largometraje debut Now, Forager tuvo su premier en el IFF Rotterdam y en New Directors/New Films. Recibió “Dos pulgares arriba” de Rogert Ebert y una nominación al Premio IFP Gotham para Director de Ruptura. Ellos actualmente están en desarrollo de su segundo largometraje, La Barracuda. 

Actualización: El CEO de Drafthouse Tim League ha prohibido oficialmente los Google Glass en los cines de la cadena en un esfuerzo por combatir las grabaciones clandestinas. 

El último panel del Austin Workshop fue co-titulado “Ideas cortagargantas” y pienso que nos beneficiamos de los panelistas adoptando ese espíritu. Ruth Vitale (Productora Ejecutiva de la coalición antipiratería CreativeFuture), Tim League (fundador de los cines Drafthouse/Distribución de Películas Drafthouse), y Straith Schreder (desarrollador de BitTorrent) parecían lo suficientemente cordiales a primera vista. Pero cuando empezaron a hablar, la discusión fue picante y se puso más caliente. Tal vez no como de un pimiento, pero sí algo por encima del habanero de seguro. Para tratar de recapturar algo de esa magia, vamos a pasar por alto argumentos parafraseados y los revires. 

Jason Cortlund: La piratería es mala. El contenido ilegal genera 250 millones de dólares en ganancias de publicidad de las compañías legítimas cada año (60 millones de visitantes únicos tan solo en Pirate Bay).

CreativeFuture se formó para detener las descargas y streams ilegales, porque sin ello la industria entera colapsará. Y es la culpa de compañías como BitTorrent por desatar esta tecnología de perro infernal sobre los creadores inocentes. La piratería ayuda a los terroristas, capos de la droga y gángsters rusos. ¡Solo digan que no!  


La distribución de Drafthouse Films de El Acto de Matar incluía un bono de paquete de contenido BitTorrent detrás de un puerto por e-mail. Este contenido ha sido descargado unas 3.5 millones de veces –dando acceso a videos, fotos, entrevistas y ensayos incluyendo una discusión de cómo fue recibida la película en Indonesia. El puerto se queda con el contenido, así que entre más se comparta, de hecho se hace más valioso.

La piratería no va a desaparecer, así que este es el modelo que debemos tomar en cuenta –usando la realidad de cómo se comparte el contenido en internet para aumentar el compromiso de la audiencia y, eventualmente, streams con ganancia para los creadores.

Cortlund: ¡No! No puedes detener a los piratas al ponerles una pata de palo y un parche en el ojo (Te estoy viendo a ti, Tim League). BitTorrent no ha hecho nada por combatir la piratería. Los productores solían ganar 8% de sus preventas en España; hoy es 0%. Eso es porque un sorprendente 80% del consumo español de contenido de hoy proviene de la piratería. Tenemos que cambiar la cultura de nuestra infancia de que consumir descargas ilegales de películas y TV destruirá nuestra capacidad de crear contenidos en el futuro.

Cierto, es frustrante cuando escuchas sobre una película genial que acaba de estrenarse en un festival que no tendrá una salida en cines o en digital por meses. Seguro, es tentador cuando, por un par de clics, puedes ver instantáneamente la misma película gratis desde un sitio como Popcorn Time (“La piratería de Netflix” radicado en Argentina). Pero no tan solo te presentas a las puertas de Target y te llevas todo lo que quieras, ¿verdad? ¿VERDAD?

Halperin: Bueno, yo me robé un paquete de chicles cuando tenía siete, así que tal vez soy una mente maestra y un as criminal. ¿Quién lo sabría?

El clásico ejemplo de repensar la estrategia es el In Rainbows de Radiohead. El álbum fue comprado unas 3 millones de veces, dejando que los fans escogieran cuánto pagar le dio a la banda más de lo que ganaban cuando tenían un contrato firmado con una disquera. Straith señaló el punto de manera distinta –que cuando le das a la gente una opción significativa, ellos van a apoyar a los artistas. Y de hecho, la página del blog en BitTorrent de El Acto de Matar incluye ligas para comprar la película completa vía iTunes, en físico o en descarga instantánea.  

---

Muy bien, ya estuvo de intercambios. Como muchos en la audiencia, somos partidarios de controlar el contenido sin autorización porque nuestro primer largometraje fue pirateado durante sus presentaciones en cines y en digital. Tal vez más que las ganancias perdidas, tener una audiencia sin identificar puede hacerles difícil para los nuevos artistas lanzar proyectos futuros.  Pero lo que nos llevamos de este panel es que tal vez la piratería es un toro que tienes que montar hacia una solución –no lo puedes combatir para detenerlo. Abajo, vean los clips del Taller de #ArtistServices.